Inauguración sábado 5 a las 12:30h
Hélène Crécent. Inauguración sábado 5 de mayo a las 12:30h
Corps à corps, Etreintes, Instruments, Connexions, L’esprit des mâles. Cinco series en las que, siguiendo el postulado del filósofo Michel Serres, referencia constante en la vida de Hélène Crécent, la artista se aleja de una autarquía artística y parte de lo personal para alcanzar lo universal. Explora esa fascinación por lo femenino en lo masculino, la ambivalencia, la dualidad entre ambos. Observa esa realidad no en busca de respuestas, sino tratando de captar su esencia y manifestarla. La sensualidad o la tensión en los cuerpos, emergen inevitablemente en sus composiciones. Su necesidad expresiva se traduce en sus obras mediante un lenguaje propio adquirido a través del hallazgo constante de nuevas formas que surgen de una gestualidad directa en el acto y como resultado de un estado de absoluta sinceridad ante el dibujo. Los objetos que coexisten con sus figuras, son símbolos que Hélène vacía de su significado convencional para apropiárselos, y que a su vez presta al espectador para que los reinterprete, dejando de esta manera sus obras abiertas a una experiencia artística completa.
Pablo Fuentes / CUBA (del 4 de abril al 2 de mayo)
“Poco después de poder ver somos conscientes de que también podemos ser vistos.”
Tras un viaje por Estados Unidos, el instinto de Pablo Fuentes le llevó a Cuba en 2010.
Puede parecer que la decisión fuera arbitraria, fortuita. Sin embargo, al observar las imágenes captadas, resulta difícil creer que no fuera fruto de la intuición, quizá no consciente pero sí voluntaria.
Sigue en su búsqueda de la ciudad como naturaleza muerta que han destacado otros autores en sus anteriores trabajos, pero ampliando esta vez la temática de sus paisajes, a los campos cubanos, atendiendo en cada escenario a esa luz que él define como especial, constante, sin cambios drásticos, pero que matiza a cada instante la atmósfera que le rodea.
Si la subjetividad del fotógrafo es intrínseca a la profesión, la permeabilidad de Pablo a las particularidades de los lugares que recorre, se hace evidente en este viaje por una Cuba urbana y rural, donde presente y pasado se confunden con facilidad, y en la que la imagen de un instante fugaz en la vida de sus habitantes, se combina necesariamente con el momento en el que son conscientes de nuestra presencia.
El testimonio de Pablo no es indiferente, sino que pasa a formar parte activa en sus fotografías, se hace visible en la composición.
En Cuba cobra sentido pleno la frase de John Berger. Vemos y somos vistos. La cámara capta miradas y sonrisas deseosas de ser captadas. El carácter irremediablemente sociable de la población, determina la relación del fotógrafo con sus modelos. Se acorta la distancia entre espectador y retratado, creando un juego de protagonistas donde se difumina el papel principal.
En sus retratos, no nos sentimos ajenos a la experiencia, sino que podemos apreciar la calidez que desprende cada uno de sus personajes, la tranquilidad con la que se detienen a devolvernos la mirada. Y por un instante, somos partícipes de una calma ajena al ritmo frenético de nuestras ciudades.
A través de una treintena de obras, Pablo Fuentes, invita a los espectadores a sumergirse en ese raro equilibrio que desprende la realidad cubana. Realidad que se hace visible al ser percibida por el objetivo de su cámara, y que cobra pleno sentido ante nuestras miradas. Desde el 4 de abril en Trentatres Gallery.
Irene Vivas (Valencia, 2 de Abril)
Art Madrid también en la red! www.thefairgoer.com
Vamos a mostrar el trabajo de Hélène Crécent en Art Madrid 2012. Únete a nosotros en Madrid y en www.thefairgoer.com.
Todas las imágenes de las obras que mostraremos en la feria el stand OP5, serán también visibles, de forma gratuita, a través de nuestro stand virtual en www.thefairgoer.com.
Podrás acceder a la Fería Art Madrid virtualmente a partir del 16 de Febrero!
Lisa Gingles. Inauguración sábado 11 de febrero a las 19:00h
Lisa Gingles, Larne (Irlanda del Norte en 1974)
Licenciada en Bellas Artes en el Universidad de Ulster en Belfast en 1997. Vive en Valencia desde 1998.
Su trabajo trata de su vida, de la vida de otros y a veces de la vida de nadie. Imagenes del pasado, sentimientos del presente y formas del futuro, son sus fuentes de inspiración. Trabaja en formato pequeño, mezclando dibujo, pintura, collage y libros viejos.
ART MADRID
CRÉCENT: MÁS ALLÁ DEL GÉNERO
La obra de Hélène Crécent va más allá del género. Sus personajes, a pesar de haber sido titulados como Lolitas, Les étranges, o hacer inequívocas referencias a otras artistas contemporáneas, son seres andróginos de formas desconcertantes y atributos sexuales removibles, postizos. Algunos elementos omnipresentes como sus recurrentes pezones, sus enormes zapatos de tacón y toda clase de complementos de moda afrobeat no hacen sino evidenciar una profunda búsqueda identitaria, ya sea mediante la obsesiva multiplicación de puntiagudos senos (identidad de género) o mediante la apropiación de elementos estereotipados de otras razas y latitudes (identidad cultural).
En la producción artística de Crécent, ya sea en sus esculturas de tela como en sus dibujos sobre múltiples soportes, la línea adquiere un gran protagonismo como herramienta expresiva. Las emociones, deseos y tribulaciones de la artista se revelan a través de un grafismo gestual y violento (que se hace muy patente en series como Boules de cheveux) en el que el azar y el automatismo juegan un importante papel enriqueciendo el proceso creativo y el resultado final. A la plasticidad de su línea se une en ocasiones el uso de una caligrafía tosca, imprecisa, igualmente agresiva, con someras indicaciones que arrojan algo de luz al espectador acerca de la intencionalidad de la obra.
Manuel Garrido Barberá
Crítico y comisario
Xavi Garcia. Inauguración sábado 14 de Enero a las 20:00 h
Monóvar (Alicante)1974. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.
La muestra que aquí nos presenta nos permite realizar una recorrido por su carrera durante los últimos 5 años de producción artística, en todas sus obras podemos observar algo característico de la pintura de Xavi García y ésto es su afán por la riqueza plástica en la que alterna grandes masas de pintura con zonas en las que predomina el aguarrás, o pintura directa del tubo con trozos de papeles, mapas, cartas etc,
